Hay ciudades que no se miran, se escuchan. Sevilla suena a compás, a patios del Alcázar regados con luz ámbar, a tijeretazos de flamenco que cortan el aire de Triana. Esa Sevilla —la que no sale en las postales— es la que hemos cosido, durante dieciocho meses, en el interior de cada pieza de la nueva colección mivelar Atelier Sevilla.
Estrenamos el viernes 12 de septiembre de 2026 en un taller privado del barrio de Triana, a cuatrocientos metros del puente que la guitarra de Paco de Lucía cruzaba cada tarde. No es un showroom al uso: es la primera casa-atelier de mivelar fuera de los Países Bajos, y abre sus puertas con una colección cápsula de veintidós piezas únicas.
Qué encontrarás el 12 de septiembre
La colección inaugural Sevilla está compuesta por nueve corsés, ocho conjuntos de encaje y cinco piezas de noche, todas terminadas a mano en nuestro taller de Jiangsu (China) y refinadas en el atelier que ahora abre en Triana. Cada pieza combina tres materiales que son seña de identidad de la marca:
**Encaje de Calais-Caudry®** (Francia), con motivos *filigree* inspirados en los azulejos del Alcázar.
**Seda mulberry** teñida en tres tonos de púrpura: `#2a0a3a` (noche profunda), `#5b1d7d` (añil hebreo) y `#9a5fc7` (lavanda trianera).
**Hilos de oro viejo** `#d4a849` cosidos a mano, imitando el brillo de las velas de la Semana Santa hispalense.
«Sevilla no se diseña: se respira. Llevamos dos años escuchando el flamenco del Alma de Triana antes de decidir el corte de un solo tirante.»
— **Carmen Vega**, Fundadora de mivelar Atelier Sevilla
Las clientas que asistan al estreno recibirán una medida privada con nuestra corsetera maître, Lin Mei, que viaja desde Jiangsu exclusivamente para esta apertura. Las plazas están limitadas a veinte mujeres por sesión (cuatro sesiones, de 11:00 a 20:00).
Por qué Sevilla, por qué ahora
Sevilla es la primera parada de un viaje de cinco ciudades. Después vendrán Lisboa (Portugal), Yogyakarta (Indonesia), Bangkok (Tailandia) y Saigón (Vietnam), cada una con su propio atelier y su propia colección inspirada en el patrimonio textil local. Sevilla abre el camino porque aquí nació Carmen Vega, fundadora de mivelar, y porque la ciudad reúne las tres condiciones que la marca busca en cada sede: una tradición artesana viva, una diversidad cultural latina y un cliente que entiende la lencería como arte, no como producto.
El Real Alcázar de Sevilla y su arquitectura mudéjar han sido la principal fuente de inspiración visual. Los patrones geométricos de sus azulejos, reinterpretados en encaje, aparecen bordados en la espalda de los corsés «Patio de las Doncellas». La luz ámbar que filtran las velas del taller es la misma que ilumina los pasos de palio durante la Madrugá: una luz que no esconde, que revela.
El encaje flamenco: una técnica que solo existe aquí
Para esta colección hemos desarrollado una técnica propia, el «punto flamenco»: una variante del encaje de Calais que se teje en tensión asimétrica para recordar el vuelo de una bata de cola. El resultado es una tela que se mueve como una falda de flamenca, pero que sostiene como un corsé victoriano. Está documentada en la enciclopedia del encaje francés de Calais-Caudry y se ha presentado en el Congreso Internacional de Textil Artístico 2025 de la UNESCO, donde obtuvo mención especial.
Reserva tu sesión privada
El atelier de Sevilla abre sus puertas el 12 de septiembre de 2026 y, a partir de esa fecha, recibirá clientas los martes, jueves y sábados en horario de 11:00 a 20:00. Las reservas se gestionan exclusivamente por correo electrónico en [email protected], indicando nombre completo, número de teléfono y la sesión preferida. La primera visita incluye consulta de estilo, medida profesional y acceso a la colección completa.
Sobre la autoraCarmen Vega (Sevilla, 1979) es fundadora y directora creativa de mivelar Atelier Sevilla. Con más de 22 años de experiencia en moda nupcial y lencería de alta costura, dirige la visión artística de los cinco ateliers de la marca.
EditorDavid Lin (Sevilla, 1990) es AI Design Lead en mivelar Atelier. Integra herramientas generativas en el flujo creativo sin perder la firma manual de cada pieza.
